Mouliner

Mouliner ist eine der jungen Stimmen von Cuadros Sils und vielleicht die rastloseste. In seinem Atelier stehen Leinwände nebeneinander, die von verschiedenen Malern zu stammen scheinen – und genau das ist seine Handschrift: sich niemals zu wiederholen.

Sein Werk hat eine rein bildnerische Seite: abstrakte Landschaften aus durchscheinenden Lagen, die sich wie Schichten der Erinnerung überlagern, und markante grafische Kompositionen, in denen eine einzige schwarze Form, fast ein Ideogramm, die Leinwand mit der Wucht einer Skulptur besetzt. Es sind Arbeiten von äußerster Sparsamkeit, in denen jede Entscheidung Gewicht hat.

Der persönlichste Mouliner zeigt sich jedoch, wenn die menschliche Figur ins Spiel kommt. Anonyme Silhouetten aus Zeitungscollagen, Gesichter, die zwischen breiten Tuschestrichen und Grisaille auftauchen, ruhige Porträts, durchbrochen von Geometrien, die wie kreisende Gedanken wirken. Es sind Bilder mit symbolischer Kraft – Identität, der Blick, das Gesagte und das Verschwiegene –, stets mit bemerkenswerter Beherrschung von Schwarz und Weiß umgesetzt, seinem natürlichen Farbterrain, hier und da durchsetzt von einem roten Akzent, der alles verändert.

Diese doppelte Natur – Maler der Geste und Maler der Ideen – lässt sein Werk innerhalb eines Projekts in ganz unterschiedlichen Registern wirken: Es kann das ruhige Stück sein, das einen klaren, offenen Raum begleitet, oder dasjenige, das erzählerische Spannung in ein Foyer, einen Durchgangsbereich oder ein Ambiente bringt, das Charakter braucht. Wer vor einem Mouliner stehen bleibt, verweilt meist etwas länger als geplant.

Ohne Formeln zu arbeiten hat seinen Preis und seinen Lohn: Jede Leinwand ist ein bewusst eingegangenes Risiko. Mouliner will es so – für ihn verdient ein Bild die Wand erst, wenn es zuvor dem Maler eine Frage gestellt hat.